Le Petit Prince

Un homme, l’aviateur.
Derrière lui, défilent les images de son avion, obligé de se poser en
plein désert, 6 ans plus tôt.
Ces images vont prendre vie sur scène quand l’aviateur va rencontrer
le petit prince, créature éphémère venant d’on ne sait où, apparaissant
et disparaissant au rythme de son récit.
La beauté et l’humour des images créées par Olivier Durand renouvellent l’esthétique si connue du «Petit prince», tout en restant fidèle à l’esprit des célèbres aquarelles que Saint-Exupéry dessina lui-même.
Depuis plusieurs années que nous souhaitions nous confronter au “Petit prince”, la difficulté de faire jouer un enfant, qui pour nous n’a pas plus de 7-8 ans, nous apparaissait insurmontable, tant à cause du temps considérable des répétitions que des difficultés de planning inévitables que nous allions affronter. Lorsque nous avons rencontré le petit Nils, sa beauté physique et sa candeur naturelle nous ont donné plus que jamais envie de travailler autour du texte de Saint Exupéry. 

Ce spectacle créé en 2008 tourne encore sur les routes de France !

Un spectacle tout public, à partir de 6 ans

 

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Cendrillon fille d’aujourd’hui

Un jour, on se retrouve avec une belle-mère et deux nouvelles sœurs, un père amoureux, et un beau gosse. Ce qui n’arrange rien.

Après Peau d’Ane, le collectif de création Hangar Palace s’empare du plus célèbre des contes pour explorer les premiers moments de vie au sein d’une famille qui se recompose. Première rencontre, premier repas, premier matin, première dispute, premier rire. Chacun cherche sa place…

Tous les ingrédients de l’histoire sont bien sûr au rendez-vous : les méchantes sœurs, les trois bals, la marraine, le carrosse magique, le soulier, les trop grands pieds… Mais ce sont aussi les maladresses, les mains tendues, les disputes, les fous rires et les aveuglements, que le collectif décortique avec humour et tendresse.

La Cendrillon de Perrault a beaucoup changé… Ce n’est plus aussi simple. Mais au théâtre, c’est tellement plus drôle.

 

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Peau d’âne

Un roi, une reine et leur fille.
Ils étaient beaux, riches et heureux mais un jour la reine tomba malade…

Trois acteurs habillés de noir et de blanc, beaux et chics comme des concertistes, entrent en scène…. Ils sont le choeur qui racontera cette histoire, elle sera notre Peau d’Ane…

A mi-chemin entre le théâtre et la comédie musicale, rythmée par les chansons du film culte de Jacques Demy, cette adaptation du conte de Perrault réunit les ingrédients qui font le succès des contes populaires.

Sur scène, surprises et d’inventivité : chansons, projections vidéo, magie, humour, amour et émotions…

Un mélange original, drôle et profond à l’image du conte, dont on ressort chargé de joie de vivre.

Ce spectacle tourne depuis 2009 et rencontre dans toute la France un enthousiasme vivifiant !

 

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Avaler des grenouilles

Il était une fois un vieil homme qui croyait dur comme fer que sa fille disparue avait été changée en grenouille…. Il avait sûrement un peu perdu la tête. Et ça ne semblait pas s’arranger.

Alors une nuit, pour le sauver de la folie, ses trois autres enfants décident de l’entraîner dans une histoire rocambolesque à la recherche du mystérieux enchanteur ! Ils vont tout organiser, tout inventer, au fur et à mesure, avec les moyens du bord. Donc avec maladresse, passion, cafouillages et autres emballements… Et ils vont tous tellement y croire à ces histoires, qu’elles vont les dépasser. Ce voyage étonnant sera l’occasion rêvée pour chacun d’entre eux de reconstruire cette petite famille qui ne tenait plus qu’à un fil.

Après « Peau d’Ane », nous avions envie de continuer à explorer les contes merveilleux. Gilles Cailleau nous offre un texte d’aujourd’hui traversé par la puissance intemporelle des contes de jadis. Une magnifique histoire de famille. Une lumineuse histoire d’amour… Un spectacle drôle et touchant, le deuxième du collectif Hangar Palace.

 

« C’est beau, intelligent, drôle et joué par quatre comédiens enthousiastes, énergiques et talentueux. Comme quoi un spectacle pour enfants ne rime pas forcément avec gnangnan ». La Marseillaise

« Des comédiens impeccables pour ce conte mi-grave, mi-farfelu où le deuil mène aux retrouvailles, où le pouvoir de l’imagination fait renouer les liens d’un amour qu’on croyait perdu ». La Provence

« Voyage d’une drôlerie, d’une fraîcheur et d’une sensibilité désarmantes. Tout s’y enchaîne avec un bel élan… dans une invention permanente et une belle ingéniosité ». Zibeline

 

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Love Letters

Alexa et Thomas relisent les lettres qu’ils se sont écrites tout au long de leur vie. Ces lettres nous révèlent leur intimité, leurs sentiments, leurs espoirs, leurs déceptions.
Lettres d’enfants, émois adolescents, amours adultes, passion tardive…
Bref, une vie à travers une correspondance, et l’on comprend à des allusions ou des appels au secours négligemment jetés, à quel point ces deux êtres comptent l’un pour l’autre.
Les délais plus ou moins longs qui s’écoulent entre chaque lettre et sa réponse, qui arrive parfois dans un contexte complètement différent, provoquent des situations drôles ou tristes, et toujours inattendues.
L’émotion et la tension dramatique ne cessent de croître jusqu’à la fin, bouleversante. Love letters est « une petite forme », qui peut être jouée dans un salon, dans un jardin, dans un coin d’une médiathèque municipale… partout ! Dans chaque espace s’exprime cette délicatesse des sentiments qui rend ce texte unique et magnifique.  

Le théâtre en appartement encourage la convivialité et l’échange, à l’issue du spectacle, autour d’un apéro ou d’un diner avec vos amis et les deux comédiens. C’est une forme artistique à part entière, qui établit un nouveau rapport au public et enrichit les fonctions traditionnelles du théâtre : faire circuler la parole et partager des émotions.

 

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Noces

Que reste t-il à faire de plus essentiel, au moment de sa fin, que de se parler ?
Souvenirs, mises au point, engueulots, confidences… C’est dans l’amour, et aussi dans l’humour et la musique, que Belsen, homme de théâtre, va accepter l’échéance.
Auprès de lui, Toinette, son ex-femme, l’esprit acéré, reine des petites phrases bien vaches. Sa soeur, Mimi la rockeuse, toujours dans l’ombre du grand frère, mais qui n’a pas sa langue dans sa poche, elle non plus. Et puis Mona son associée, main de fer et gant de velours, avec la gifle comme argument décisif. Enfin Clara, plus vraiment sa compagne, complètement dépassée, qui refuse de voir ÇA…

Avec chacune, le passé remonte à la surface. Forcément. Comment parler d’avenir ?
Mais il passera avec elles par toutes les phases du deuil, jusqu’à l’acceptation, finalement.

C’est auprès de son kiné, un homme doux et sensible, qu’il va découvrir comment
accepter l’inévitable avec sérénité, nous laissant finalement, nous aussi, apaisés et confiants.

Un spectacle créé avec l’Association de Soins Palliatifs de la Région Salonaise, et qui peut tourner très facilement.

 

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Les terres saintes

Un roman épistolaire d’Amanda Sthers,
adapté pour le théâtre et mis en scène par Jean-Louis Kamoun.

Dans « Les terres saintes » les voix sont rarement naturelles. Voix de papier, voix hertziennes ou numériques, voix sans regards, sans contacts. Des voix qui s’adressent parfois à un siège vide, des appels au secours en forme de plaisanterie. Des voix qui sont pourtant le seul moyen de garder le contact, obstinément.

Ces êtres que des milliers de kilomètres séparent, et qui vivent eux-mêmes cernés de murs, se parlent, se répondent, se blessent ou se consolent, comme s’ils étaient proches. Ne se voyant quasiment jamais, ils communiquent par lettre, e-mails, téléphone portable ou SMS, et refusent le silence, la négligence, l’oubli dans lequel s’enfonce Harry, enfermé dans son mur intérieur.

 

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